テレビや街中で彼女の歌声を聴かない日はないほど、今の音楽シーンを席巻している幾田りらさん。
YOASOBIのikuraちゃんとしての活躍はもちろんですが、シンガーソングライター「幾田りら」としての活動も本当に素敵ですよね。
そんな彼女のことをもっと知りたいと思って検索してみると、意外な経歴や歌声に隠された秘密がたくさん出てくるんです。
今回は、私自身が彼女の沼にハマるきっかけとなったエピソードや、専門的な視点から見た魅力について、熱量たっぷりにまとめてみました。
- 日藝で学んだ情報音楽コースという意外なバックグラウンド
- インディーズやぷらそにか時代に培った下積み時代の努力
- プロも絶賛する正確なピッチと透明感ある歌声の技術的理由
- YOASOBIとソロ活動で見せる表現力の違いと最新の活動情報
※記事を読む前の注意点 本記事は2026年1月時点の情報を基に執筆しています。最新のリリース情報やライブスケジュールについては、必ず公式サイトをご確認ください。
まずは、彼女が今の地位を築くまでにどのような道を歩んできたのか、その「学び」の部分にフォーカスを当てて見ていきましょう。実は彼女、単に歌が上手いだけじゃないんです。
幾田りらの経歴と魅力の原点にある学び
幾田りらさんの経歴を語る上で絶対に外せないのが、彼女のアカデミックな背景です。実は彼女、日本大学芸術学部（通称：日藝）の出身なんですよね。
多くのアーティストが現場での叩き上げでスキルを磨く中、彼女は大学でしっかりと「音楽」を学問として修めているんです。この章では、彼女の才能を形作ったルーツについて深掘りしていきます。
日藝の情報音楽コースで学んだ技術
幾田りらさんが在籍していたのは、日藝の中でも「音楽学科情報音楽コース」という少し特殊なコースです。ここは単に歌唱技術を磨くだけの場所ではないんですよ。
私が調べたところによると、このコースではコンピュータミュージック（DTM）や音響技術、そして音楽理論といった、制作サイドの知識を徹底的に学ぶそうです。
つまり、彼女は「歌い手」であると同時に、音楽をデジタルデータとしてどう構築するかというエンジニアリングの視点も持っているということになります。
ここがポイント！ YOASOBIのコンポーザーであるAyaseさんと対等に渡り合えるのは、この「制作側の言語」を理解しているからこそなのかもしれませんね。
卒業時に受賞した芸術学部奨励賞の凄さ
そして驚くべきなのが、彼女が大学を卒業したタイミングと、その成果です。2023年3月に卒業されているのですが、この時期ってYOASOBIとして紅白歌合戦に出場したり、アリーナツアーをやっていたりと、殺人的なスケジュールだったはずなんです。
それにも関わらず、彼女は卒業時に「芸術学部奨励賞」を受賞しています。これは卒業制作や論文が特に優秀だった学生に贈られる賞だそうで、芸能活動を言い訳にせず、学業でもトップクラスの成績を残したという事実は、彼女の「努力の天才」ぶりを如実に表していると思います。
インディーズEggs時代の初期活動
時計の針を少し戻して、彼女の原点とも言えるインディーズ時代のお話もさせてください。
「Eggs」という無料音楽配信サイトをご存知でしょうか？まだ世に出ていないアーティストが楽曲を投稿する場所なのですが、幾田りらさんはここで「シンガーソングライター いくたりら 19歳」として活動していました。
当時のプロフィールには「歌を書いてうたっています」というシンプルな言葉が。配信されていた『ロマンスの約束』や『Teenager』といった楽曲は、今のような洗練されたポップスとはまた違う、アコースティックギター一本で語りかけるような素朴な温かみがありました。この頃から既にコアなファンがついていたのも納得の完成度です。
ぷらそにかで磨いたハーモニーと協調性
ソロ活動と並行して、彼女のスキルを飛躍的に高めたのが、アコースティックセッションユニット「ぷらそにか」での活動です。私もYouTubeでよく見ていましたが、個性豊かなシンガーたちが集まってカバー曲を歌うこのユニットは、まさに「修行の場」だったのではないでしょうか。
ここでは主旋律を歌うだけでなく、コーラスや楽器演奏も求められます。他者の声を聴きながら自分の声を馴染ませる経験が、「対位法的な聴覚」や「ハーモニー構築力」を養ったのだと思います。
転機となったユニット卒業と活動の拡大
2021年8月、幾田りらさんは自身の成長のために「ぷらそにか」を卒業しました。卒業公演が行われたのはLINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）。YouTube発のユニットがこれだけの規模でライブを行うこと自体が異例ですし、彼女の存在がいかに大きかったかが分かります。
この卒業は、彼女が「みんなの中の一人」から、確固たる「ソロアーティスト」として、そして国民的ユニットのボーカルとして羽ばたくための大きな通過儀礼だったのかもしれません。ここからの快進撃は、皆さんもご存知の通りです。
さて、ここまでは彼女の「歩み」を見てきましたが、次はいよいよ、なぜ彼女の歌声がこれほどまでに私たちを魅了するのか、その技術的な秘密に迫ります。
幾田りらの経歴が育んだ歌声の魅力
「幾田りらさんの声って、なんであんなに透き通って聴こえるの？」と疑問に思ったことはありませんか？実はこれ、生まれ持った才能だけではなく、高度な技術によって裏打ちされたものなんです。ボイストレーナーや評論家の分析を交えつつ、私なりの解釈でお話しします。
正確なピッチと裏声を操るボーカル技術
彼女の最大の武器、それは「ピアノの鍵盤を叩くような正確なピッチ」です。特に凄いのが裏声（ファルセット）の時。普通、裏声になるとどうしても音程が不安定になったり声量が落ちたりするものですが、彼女の場合は全くブレません。
専門家の分析によると、喉の筋肉のコントロールが極めて繊細に行われているそうです。あの細い体で、どんな高音でも涼しい顔をして当ててくる。この安定感こそが、聴く人に「安心感」を与える大きな要因になっているんですね。
透明感あふれるミックスボイスの秘密
よく「透明感がある」と表現されますが、技術的に言うとこれは「ミックスボイス」の完成度の高さにあります。地声と裏声の中間のようなこの発声法は、習得しようとすると誰かのモノマネになってしまいがちです。
技術的なすごさ 彼女の場合、ミックスボイスを完全に自分のものにしており、本来の声色（トーン）を損なうことなく音域を広げています。だからこそ、「作られた声」ではなく「人間味のある透明感」が生まれるのです。
歌詞を届ける声の立ち上がりの速さ
YOASOBIの楽曲って、BPMが速くて歌詞が詰め込まれていることが多いですよね。それでも歌詞がはっきりと聴き取れるのは、彼女の「声の立ち上がりの速さ」が尋常ではないからです。
音を発した瞬間にピークに達するスピードが速いため、細かいリズムの中でもボーカルが埋もれません。これは腹式呼吸や体幹といったフィジカルな強さがあってこそ。ライブでもCD音源以上のクオリティを出せる理由は、この基礎能力の高さにあると言えます。
YOASOBIとソロ活動の歌い方の違い
「ikura」と「幾田りら」の使い分けも興味深いポイントです。インタビューなどで彼女自身が語っていますが、YOASOBIのikuraとしては「物語の語り部」として、キャラクターになりきって歌うことを意識しているそうです。
一方で、ソロの幾田りらとしては、自分自身の経験や感情を素直に表現する「等身大のシンガー」になります。
『ロマンスの約束』や『Sparkle』などを聴くと、ikuraの時よりも少し声のトーンが柔らかく、より感情が肌に触れるような近さを感じませんか？この「演じる歌声」と「素の歌声」のギャップも、彼女の大きな魅力の一つです。
アニメ主題歌Actorなどで見せる表現
最近では、アニメ『SPY×FAMILY』のエンディング主題歌『Actor』や、恋愛リアリティショー『今日、好きになりました。』の主題歌など、大型タイアップが続いています。
特に『Actor』では、作品の世界観に寄り添いつつも、彼女自身のアーティストとしての色がしっかりと出ています。アニメの描き下ろしジャケットも話題になりましたが、楽曲自体も「家族」や「役割」といったテーマを優しく包み込むような包容力があり、彼女の表現力がさらに一段階深まったなと感じさせられました。
豆知識：最新アルバム情報 2026年1月にはアルバム『Laugh』のCDリリースや、5月からのツアーも控えています。彼女の勢いはまだまだ止まりそうにありません！
幾田りらの経歴と魅力についてのまとめ
幾田りらさんの経歴と魅力について、駆け足でご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか。彼女が単なる「歌が上手い女の子」ではなく、日藝での学び、インディーズでの下積み、そして確かな技術に裏打ちされた実力派アーティストであることが伝われば嬉しいです。
これからの彼女がどんな景色を見せてくれるのか、一ファンとして楽しみで仕方ありません。もしこの記事を読んで気になった曲があれば、ぜひ配信サイトなどで聴いてみてくださいね。
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